Клас и работа в изкуствата - това, което ме промени

Следя разговорите около класа и изкуствата. Доклад, публикуван по-рано тази седмица, отново подчерта ниския брой хора от работнически произход, работещи в областта на изкуствата.

Аз съм на мнение, че креативните индустрии се нуждаят от големи промени, ако повече хора от работнически произход трябва да влязат, да останат вътре и, смея да го кажа, дори да процъфтяват в работната сила.

Безкрайно съм очарован от малкия процент хора, работещи в изкуствата, които харесват мен, произхождат от работнически произход. Как, въпреки коефициентите, стигнахме до тук? Какво ни вдъхнови и ни помогна да започнем и продължим кариерата си в изкуствата? Чудя се дали може би някъде в отговорите на тези въпроси може да се намери някаква мъдрост, която да информира как индустрията може да се промени към по-добро. Например, ако намесата в кариерното пътуване на един човек е разликата между тези, които работят в областта на изкуствата, или не, може ли подобни намеси да имат значение и за другите?

Следвайки този ход на мисли, ето някои размисли за моя собствен път към работата в изкуствата, включително препятствия и късметлийски почивки. По същество се опитах да обобщя какво ми направи разликата. Надявам се, споделяйки тези хора, които вече правят добри неща или искат да правят повече, могат да видят, че кумулативно най-малките неща се сумират. Искам също да добавя моята перспектива за някои от причините, поради които трябва да защитаваме творческите предмети в училищата и защо „регионалните“ центрове за изкуства имат значение.

Контекст: Израснах в Дорсет. Родена съм на майка тийнейджър, аз съм най-голямото от шест деца и израснах в семейство с ниски доходи. Аз съм първият и единствен човек в близкото ми семейство, който получи университетско образование и единственият, който се занимава с изкуства (макар че един от братята ми е фризьор, който според мен е артистичен сам по себе си).

Имах достъп до творчески предмети в училище и имах добър учител по драма

Моето държавно училище наемаше невероятна учителка по драма, госпожица Евънс. Като ниско самоуверена, озлобена, тормозена тийнейджърка, нейните класове и думи на мъдрост бяха сигурно място. Тя извади увереността в себе си и другите. Тя също ни вдъхнови, че наистина трябва да има работа в областта на изкуствата и дори ме накара да работя в телевизионна реклама. В нашето училище не сте започнали да изучавате драма до ниво GCSE. Приятел и аз смятахме, че това е несправедливо и предположихме, че е по-трудно студентите да изберат драмата като опция, ако нямат предишен достъп до нея и нямат представа какво включва. Излагаме този аргумент на мис Евънс. Тя слушаше и тя ни дава достъп до драматичното студио в обедното време, за да ръководим драматичен клуб сами за по-младите годишни групи. Ученето ни беше подобрено, като го предавахме на други.

Мисли: Трябва да спрем да режем предметите за творчество в държавните училища. Предметите по изкуства в училищата са толкова важен първи контакт за толкова много хора. Където е възможно, ние също трябва да наемем учители и гостуващи артисти с опит в индустрията и мрежи. Пространството винаги е на първо място, но възможността да предлагат студио / класна стая на студентите да ръководят свои собствени драматични клубове, предоставя ценна възможност за тях да развият лидерски умения и ангажира повече ученици в извънкласни занимания.

Моята местна художествена организация рекламираше задачи на местно и прозрачно ниво

Бях отпаднал от шеста форма с наивни идеи, че ще успея да спечеля доход, който ще се отрази на живота на моите братя и сестри и аз. Освен това никой от възрастните, които познавах, не е бил образован преди нивата на GCSE / O и някои от тях напуснаха училище без никаква квалификация. По-нататъшното образование беше за други хора. Около това време на майка ми беше публикувана брошурата за сезона за нашия местен център за изкуства, Фара, Центъра за изкуства на Poole. Тя беше в списъка с мейлинг от закупуване на билети за концерти на училища и случайна пантомима. На гърба на мотивационното писмо беше покана за кандидатстване за работни места, които организацията набираше за последващи основни ремонти. До този момент работех в търговията на дребно, миенето на съдове и камериерството. Перспективата да работя в арт център изглеждаше много вълнуваща и затова кандидатствах за работа в билетната каса. Така получих първата си работа на пълен работен ден. Като странична забележка, тригодишният стаж на непълно работно време, който вече бях определено, ми помогна да получа работата. Имах късмет на този фронт, тъй като моята майка знаеше мениджър на магазин за обувки, който ме наема от 15-годишна възраст. Имах невероятен късмет, че градът, в който съм израснал, е дом на един от най-големите центрове за изкуства извън Лондон. Другите млади хора нямат толкова късмет като мен.

Мисли: Художествените организации трябва да рекламират работни места, особено работни места на начално ниво, на местно ниво. Местните хора с ниски доходи не е задължително да виждат рекламите в национални вестници, в Arts Council Arts Jobs или дори в собствените канали на социалните медии на организацията, ако вече не са ангажирани. Що се отнася до работните места на начално ниво, организациите трябва също да признаят при наемането на работа, че всеки трябва да започне някъде и хората от по-ниски доходи може да са по-малко склонни да демонстрират предишен опит от работа или познания в областта на изкуствата, отколкото някои по-добри -свързани и добре осигурени ресурси. О, и "Регионалните" центрове за изкуства имат значение.

Организацията по изкуства, в която работих, предлагаше гъвкава работа, включително и на студенти

Работейки в билетната каса, срещнах студентка на име Кейт, която учи театър в местния колеж. Мениджърът направи рота, за да може Кейт да работи в центъра за изкуства около часовете си в колежа. Кейт ме вдъхнови и ме насърчи да се върна към образованието. След година работа на пълен работен ден, мениджърът на бокс офиса се съгласи да ми намали часовете, за да се поберат около мен, като започна същия курс, който беше учила Кейт, BTEC по сценични изкуства.

Мисли: Художествените организации, предлагащи комбинации от работа на пълен и непълно работно време, са наистина важни, за да помогнат на хората от различни среди да работят в изкуствата. Разрешаването на възможността на служителите да намалят часовете си за следващо образование и други интереси, означава да не губите изцяло този персонал и да позволява на хората да се развиват.

Моят редовен курс в колежа беше компресиран в три дни, за да подкрепя студентите, които трябваше да работят заедно с обучението си.

Въпреки че моят двугодишен курс в колежа беше на пълен работен ден, ръководството на курса призна, че много студенти трябва да получат доход. Те направиха всичко по силите си, за да планират курса, така че всички уроци и академични ангажименти да бъдат пресовани само за три дни. За мен това планиране ми позволи да работя до четири дни в седмицата. Доходите, които печеля, станаха жизнена линия, когато семейството ми остана без дом след изгонване на отмъщение. За мен пребиваването в приют със семейството ми беше травмиращо. Използвах малкото пари, които трябваше да платя, за да остана в къщата на семеен приятел. Без тази опция може би щях да отпадна от колежа.

Мисли: Моето лично наблюдение е, че много хора с по-нисък доход, които са в по-нататъшно образование, трябва да се субсидират и може да имат зависими и грижовни отговорности. Колежите и шестокласните форми трябва да се опитат да разделят това на график, като запазват учебните дни последователни и компресирани, така че студентите да могат да управляват работата на непълно работно време и други задължения по-лесно около своите колеги ангажименти.

Първата художествена организация, с която работих, улесни взаимодействието между различните отдели.

Едно нещо, за което съм особено благодарен на Фара, Центъра за изкуства на Пул, е как ръководството по онова време (Рут Истууд) насърчава взаимодействието между различни отдели. Аз също имах страхотен мениджър (Ali Moodie) и надзорник (Lisa Love), който ме насърчаваше да се възползвам от възможностите наред с задълженията си за билети. Ходих на изследователски пътувания с маркетинговия екип до Лондон, за да видя спектакли, преди да са посетили нас, аз помагах на програмиста по визуални изкуства да създаде Отворена изложба и помагах да домакинствам на детски ателиета с екипа за участие. Получих възможността да интервюирам служители в цялата организация, включително и председателя, за проект „Истории за учене“. Също така открих какво правят програмистите и реших, че това е, което искам да бъда. Цял свят на възможности за заетост се отвори пред мен. Видях, че може да има възможности за работа за мен в изкуствата. Вдъхновен, кандидатствах в университета, за да уча изкуство и културен мениджмънт.

Мисли: Организации, които насърчават персонала от различни отдели да си взаимодействат и да си сътрудничат по своето естество, насърчават развитието на персонала. Трябва да се положат всички усилия, за да се гарантира, че случайните работници не са изключени от тези възможности. Страхотните мениджъри търсят възможности за хората, които управляват отвъд собствените си отдели.

Какво ви промени?

По-горе е само размисъл върху моя личен опит на това, което ме накара да започна кариера в изкуствата изобщо. Има и други интервенции и късметливи прекъсвания, които са се случвали по времето, когато се занимавам с изкуства, но ще ги запазя за друг път. Също така съм наясно, че в моя опит като бяла англичанка, неинвалидизирана, цисандър, прав, с южно акцентиране, не трябваше да се справям и с други бариери или структурни неравенства, които някои мои връстници направиха. Тези преживявания много трябва да бъдат слушани и вие.

Благодаря ви за четенето. Бих се радвал да чуя какво направи разликата за други хора от професионален произход. Ако искате да споделите опита си, моля, чуруликайте се към мен (_rosyd) или коментирайте по-долу.